当时烧制水彩和软彩瓷器。

有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。

民国时的五彩瓷，其色彩艳丽。

大红大绿的品种多见，很容易与前期的品种区分。

比较着名的还有，彷珐琅彩和粉彩器物。

据文献记载，1916年，郭保昌在西江督陶，曾经烧制彷古珐琅彩瓷百枚左右，题“居仁堂”三字。

不管哪一种吧，反正洪宪瓷是很少见的，所以，很明显陈文哲手中这一件也不可能是真的。

李金鲤收集的这批瓷器，也算用心。

但是，这里的几乎都是彷品，最好的几件，也不过是民国时期的高彷。

当然，里面也有一些十分有意思的瓷器，像是民国彷的单色釉瓷器，还有像是属着公司款的瓷器等等。

光绪末年至宣统时期，景镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂。

所以，民国时期才会有公司款的瓷器出现。

不过，这样的瓷器，品质可不怎好。

也许就是因为品质不行，才没有人彷制，这才让李金鲤买到了少数几件真品。

这也是没办法，当时这家工厂研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良。

但终因时局混乱，经费不足，支撑不了而告失败。

从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。

宣统二年，西江瓷业公司筹措资金，成立中国陶业学校。

这家学校内设本科及艺徒二班，有目的有计划地培养专业陶瓷人才。

不过，这一时期所留下的产品数量不多，至今仍为稀品。

李金鲤买到一件，也算运气。

当然，这一时期也有好东西。

民国这一时期十分特殊，也许是因为官窑解散，加上没有了皇帝，御窑厂自然也就消失。

所以，流散入品鉴的一些制瓷匠人，都有着较高的文化素养。

再加上一些文化人加入制瓷行业，就让一些制瓷匠人，多数都兼能山水、人物、花鸟、虫鱼，而绝无专工一门者。

他们往往从图稿设计、勾画到渲染皆由一人完成，自由表达画者的个性。

因而浅绛瓷画就显得“活”，而且比较“放”。

又往往诗书画协调统一，署款留名，模式新颖。

这一时期比较着名的就是珠山八友，他们做的瓷板画最出名，之前陈文哲还收集到了一些。

那时瓷板上才逐渐兴起署匠师名款、书写制作年月的风气。

需要特别注意的是，同一时期，还涌现出一批专画浅绛彩的名家。

20世纪20年代后，粉彩逐渐取代浅绛彩成为瓷板画的主流。

也就是此时，出现了以王琦为首的“珠山八友”，绘制了一批深受各阶层人士喜爱的瓷板画精品。

除“八友”外，李明亮、方云峰、邓碧珊、王步等名家作品也名噪一时。